Exposição “Conexōes” Centro Cultural da Marinha em São Paulo

Meu destaque de hoje é para a artista plástica Inês Vitória, que vive e trabalha em Salvador.
Suas obras são coloridas, alegres, dinâmicas.
Quase autorretratos, mas que podem também ser o meu, o seu retrato.
Gatos acompanham, assim como barcos, espelhos, amores, flores, a lua e a cor azul, sempre recorrente em suas obras.

Em telas pequeninas ou maiores, com dimensōes de até 1,00 x1,00m, Inês Vitória expressa a sua própria linguagem artística e segue criando dentro de um tema com possibilidades infinitas.
Quando pequena a artista conversava com o espelho, criava suas estórias ali, hoje faz isto com tintas e pincéis em suas telas, podemos ser o que quisermos dentro delas.

A artista participou também de outro projeto do Sciacco Studio este ano, o dog.art.br.
Escolheu um dog alemão e utilizou a escultura como suporte para seu estilo inconfundível.

Esta semana participa juntamente com 14 artistas da Exposição Conexōes.
Uma mostra com linguagens que se conectam, obras que conversam entre si, que estabelecem um diálogo pela sequência, pela cor, pelo tema, pela imaginação.
Inês Vitória apresenta duas obras originais.
A exposição Conexōes vai até o dia 27 de outubro, domingo, no Centro Cultural da Marinha.
Av 9 de julho 4597
Horário: das 10h às 17h.
Vem conferir!

Quando Beatriz Milhazes ainda não era a artista de milhōes de dólares…

…e quando Marcantonio Villaca ainda abordava galeristas para apresentar o trabalho dela.

Recebi por email um texto da Revista Piauí que conta sobre a primeira vez(segundo o texto) que o galerista Marcantonio Villaça da antiga galeria Camargo Villaça, apresenta a obra da artista visual Beatriz Milhazes para uma conceituada galerista de Nova York, uma das melhores do mundo, Barbara Gladstone. De uma maneira inusitada, original e bem atrevida dentro de um vôo. Achei interessante compartilhar por dois motivos:

Ler este texto é, de certa forma, um incentivo aos artistas, ninguém sabe aonde vamos chegar, o negócio é trabalhar com afinco, amor, dedicação e marketing!!
Lembrando que a galerista torceu o nariz e disse o seguinte para o desenho apresentado: “bullshit”

Nove anos depois, dia 15 de maio de 2008, a tela de Beatriz Milhazes “O Mágico” foi arrematada no leilão da Sotheby’s por 1,49 milhão de dólares, o maior valor já alcançado por uma obra de artista brasileiro vivo. Beatriz não viu a cor deste dinheiro, a tela não era mais dela, mas obviamente colheu os frutos da valorização.

Quem arrematou a obra foi o colecionador argentino Eduardo Costantini, o mesmo que, em 1995, comprou por 1,5 milhão de dólares Abaporu de Tarsila do Amaral, hoje em exposição permanente no Malba, o Museu de Arte Latino-americana de Buenos Aires.

O outro motivo, o mais importante pra mim, foi ler e imaginar como o marchand amava e acreditava com toda a sua energia no que fazia, como acreditava naqueles que representava. Esqueci neste momento o dinheiro que ele ganhou, não é isto o que me fascinou, embora seja importante também. Imaginei Marcantonio uma pessoa incrível, deve ter sido um privilégio para as pessoas que conviveram com ele.

Pensei muito nisto, como nós, seres humanos que somos, precisamos de pessoas, de pelo menos uma pessoa que acredite no talento, no potencial que temos.

O nascimento é solitário, a morte também, mas a vida não pode e não deveria ser.

Beijos aos meus queridos e boa semana!!

Leia o texto da Revista Piauí por Bruno Moreshi clicando aqui.

Sciacco Studio na Affordable Art Fair New York 2013

O Sciacco Studio participa da Affordable Art Fair em Nova York.
Representando seis artistas, Dacha, Daniel Fontoura, Fernanda Meirelles, Jane Wickbold, Magie Hering e Zina Kossoy, com pinturas e fotografias, está numa “vibe” excelente, dois de seus artistas foram escolhidos e estão no site oficial da art fair com suas obras em destaque.
Daniel Fontoura com fotografia aqui e Magie Hering com pintura aqui
Vai até domingo dia 06 de outubro.
Se estiver em Nova York passa por lá!!

As inspirações do projeto dog.art

Além do amor pelos animais e pela arte, foram muitas as inspirações do Sciacco Studio, para o dog.art, afinal o mundo esta cada vez mais customizado. Por onde andamos encontramos: objetos, animais, roupas, sapatos, tênis, tudo o que pudermos imaginar está sendo decorado de forma bem autoral.

E esta customização vem de longa data, nas nossas pesquisas o primeiro que temos notícias foram os leöes customizados na cidade de Zurique, em 1986 na Suiça, em comemoração ao aniversário da cidade. Depois vieram as mundialmente conhecidas vaquinhas, rinocerontes, elefantes e ovos em Londres, flamingos em Miami, maças em Nova York, galos em Portugal, guitarras, sapatos e mais uma infinidade de projetos.

Aqui em São Paulo, guitarras, vacas, rinocerontes, porcos e raposas já foram vistos e especialmente o trabalho encantador da artista Evelyn Tannus que foi homenageada pelo projeto e que você pode ver aqui no dog.art.

Nestes projetos artistas (em alguns locais somente artistas da região podem participar e em outros podem participar artistas do mundo todo) são convidados para customizar a escultura do animal/objeto. No dog.art os convidados eram totalmente livres para criar. Podiam usar qualquer técnica ou tema. Escolhiam uma das cinco raças do projeto, recebiam a escultura branquinha e a bola da inspiração era passada para eles.
Cada um buscou a sua própria linguagem e o resultado foi lindo!
Você pode ver os dogs customizados no site do dog,art:

http://dog.art.br/

Aguardem o próximo projeto Sciacco Studio já está saindo do papel!

Este artista é brasileiro, Cako Martin, participou também do dog.art com dois galgos lindos!

Em cerâmica, da artista Evelyn Tannus

Sciacco Studio apresenta a exposição “In The Womb” in New York City

O Sciacco Studio apresenta a exposição “In the womb”, paralela à sua participação na Affordable Art Fair New York, com pintura, fotografia, colagem e arte têxtil.

A exposição explora a diversidade de técnicas e linguagens artísticas mostrando o rico repertório do universo de cada artista. Esta é uma das principais características do Sciacco Studio, desenvolver projetos e mostras com artistas de vertentes diversas e buscar um diálogo, buscar que as obras se conectem.

A galeria é a Space Womb no Little Italy em Nova York e os artistas participantes são: Amélia Piza, Claudia Lente, Daniel Fontoura, Elza Aidar, Giuseppe Ranzini, Jane Wickbold, Laís Lopes, Maria Cininha, Magie Hering, Rafa VIeira, Rafael Murió, T.César, Virginia Sé, Zina Kossoy.

Uma exposicão solar, colorida, com linguagens distintas mas que conversam entre elas e formam uma bela composição no espaço.

“In the Womb”
Space Womb Gallery
Local: 57 Stanton Street Little Italy
Exposição: até dia 10 de outubro
Horário: de 12h às 18h

Amélia Piza

Claudia Lente

Daniel Fontoura

Elza Aidar

Giuseppe Ranzini

Jane Wickbold

Laís Lopes

Magie Hering

Maria Cininha

Rafael Murió

Rafa Vieira

T.César

Virginia Sé

Zina Kossoy

Exposição dog.art no Shopping Frei Caneca

Esta semana vou dedicar espaço no blog pra falar sobre um projeto maravilhoso do Sciacco Studio, o dog.art.

O amor pelos animais e pela arte e inúmeras exposições pelo mundo de customização de animais e objetos foram a inspiração parao desenvolvimento da idéia.

São cinco raças de cães, incluindo um vira-lata, em tamanho natural de fibra de vidro, customizados por artistas plásticos e celebridades.

Neste final de semana, o Shopping Frei Caneca apresenta mais de 30 dos dogs participantes do projeto. Se você gosta de cachorros e de arte é um excelente passeio com a família, com as crianças e mesmo sozinho.

Tirando fotos marque com #dogart #dogartbr
E siga o instagram @dogartbr assim você acompanha as novidades e trabalhos super lindos dos artistas que pintam, esculpem, fotografam, usando seus melhores amigos como modelos!!

O artista que pinta as telas do Ninho – novela Amor à Vida.

Pedro Sasso mais conhecido como “Saci loves you” é o verdadeiro pintor das obras do personagem Ninho da novela Amor à Vida.

Ele tem 23 anos, faz arqutetura e Urbanismo na Universidade Mackenzie e apresenta seus trabalhos na Galeria Virtual Coletor

Seu atelier fica na Aclimação, região de grafiteiros, como Os Gêmeos.
Ele diz que começou com o graffiti aos 17 anos, que gosta da cor rosa, sempre presente em suas obras, que remetem ao feminino.

Já fiz outros posts sobre obras de arte em novelas, falei sobre o Vik Muniz na novela Passione que você pode ler aqui, sobre a escultura de John Chipiri na novela Insensato Coração aqui e sobre o Aldemir Martins na novela Gabriela em 1975 aqui.

Repito o que disse nos outros posts, acho válido divulgar arte dentro das novelas em um canal que atinge tantos milhōes de pessoas, mas acredito que deveriam dar um destaque maior para que pudessemos realmente conhecer os artistas verdadeiros, porque do jeito que é apresentado as pessoas assistem aquela imagem e continuam sem saber nada sobre quem as fez.

Seria uma excelente forma de levar conhecimento e cultura todo dia no horário nobre.

NINA PANDOLFO | SERENDIPIDADE

Depois eu conto tudo sobre a exposição;)

NINA PANDOLFO | SERENDIPIDADE

Abertura: 14 de Setembro

Em sua terceira exposição individual na Galeria Leme, Nina Pandolfo apresenta uma série inédita de pinturas, e traz como novidade instalações robóticas que darão mais vida ao seu universo lúdico.

Um dos destaques da exposição é um ninho gigante de João-de-Barro, no qual os visitantes poderão entrar e encontrar algumas surpresas criadas por Nina. A mostra também contará com outras obras que evidenciam as características de seu trabalho, como uma caixa de música, com cerca de 1 metro de altura, onde a bailarina dança a trilha sonora composta pelos DJs Tony Beatbutcher e Roger Dee. Para quem gosta de animais, a exposição ainda trará um gato de pelúcia de três metros de comprimento, que ronronará ao receber carinho.

O curioso título da exposição esta ligado ao termo “Serendipty” criado pelo escritor britânico Horace Walpole, em 1754, em referência ao conto persa infantil “Os três príncipes de Serendip” e à capacidade dos protagonistas de realizarem descobertas acidentalmente. Este famoso “acaso”, que leva a descobertas instigantes, é o fio condutor da exposição, já que os esboços das obras apresentadas surgiram em um momento de descontração.

“Quando descobri este termo, senti na hora que estava relacionado com o meu trabalho, pois descreve uma das técnicas de desenvolvimento do potencial criativo, ou seja, o “acaso” que tinha que acontecer, uma descoberta que chega por meio da perseverança e senso de observação”, comenta a artista.

Agenda Arte 2013

Planejamento é essencial e uma agenda pode ajudar!
E melhor ainda se for uma agenda com arte!!
Fica a dica do Sciacco Studio.

Agenda 2011 com Arte

Agenda Arte do Sciacco Studio 2011.
Belos trabalhos pra te acompanhar durante o ano.
Quer uma? Escreve pra mim.