Planejamento é essencial e uma agenda pode ajudar!
E melhor ainda se for uma agenda com arte!!
Fica a dica do Sciacco Studio.
Arquivo da categoria: Esculturas
Agenda Arte 2013
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A Sobrevida de uma jaqueira por Jacqueline Giovannini
Jacqueline Giovannini é uma destas artistas que quando conhecemos pensamos:como uma pessoa pode ter tanta, mas tanta criatividade assim?!
Ela uma vez me disse algo que achei muito interessante: “as idéias vem muito fácil, eu me sinto assim como o Prof Pardal, lembra do Prof Pardal? É como se ficasse tudo em volta de mim, flutuando em volta da minha cabeça e eu esticasse minha mão e pegasse uma das idéias.”
Esta sua série de peças foi desenvolvida com a madeira de uma jaqueira de sua fazenda, uma enorme árvore descartada, que foi tratada para que a artista desenvolvesse seu trabalho: escultura e móveis escultóricos.
A sobrevida de uma árvore transformada em obras de arte!
Todas suas obras tem formas orgânicas que acompanham o movimento harmonioso da madeira, acentuada pelas curvas recorrentes em praticamente todo o trabalho, e em algumas a artista coloca cordas de violão; cordas que fazem alusão aos sons, sons da natureza, sons da vida resgatada.
A origem, a vida, a natureza em suas muitas formas, o nascimento, os pássaros, são temas recorrentes.
São mais de 30 peças já criadas e outras que ainda virão.
Confira algumas de suas criações.
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O RINO ONIR de Daniel Fontoura
Se você ainda não viu os rinocerontes do projeto Rino Mania, vai hoje dia 19 de setembro, eles estão expostos no MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) na Av Europa 218, a partir de amanhã eles seguem cada um para um canto da cidade.
Veja as fotos do Rino Onir, de Daniel Fontoura e uma entrevista do artista para a equipe da Duratex.
O que o levou a escolher este tema em um rinoceronte?
O meu rinoceronte se chama ONIR e a idéia de aplicar espelhos que refletissem o público e o local onde ele fosse instalado, juntamente com fotografias de reflexos, surgiu pela vontade de transportar minhas fotografias, e a temática presente nelas, para outro ambiente. Em meus trabalhos busco colocar o observador em meio a um jogo de percepções entre o que é “real” ou não dentro da fotografia, causando uma reflexão sobre a própria natureza ilusória da imagem fotográfica. Elementos reflexivos como espelhos, água, janelas e vidros são recorrentes em meu trabalho.
Como foi pintar o Rino? Aconteceu algum fato inusitado?
Na verdade a única pintura presente no meu rino é a tinta automotiva prata que foi usada como base, por baixo das aplicações de fotografias de minha autoria impressas em vinil adesivo e de poliéster espelhado. Esse projeto foi muito diferente de tudo o que já fiz até hoje, uma vez que foi minha primeira experiência em três dimensões. Do papel para o rino foi muito complicado adaptar as idéias iniciais, as curvas da escultura dificultaram a aplicação dos materiais escolhidos e levei muito mais tempo do que imaginava que precisaria para concluir o ONIR. No final fiquei muito satisfeito com o resultado, e me surpreendi como algumas decisões tomadas instintivamente, simultaneamente ao processo de aplicação, ficaram ainda melhores do que meu projeto inicial.
Tem algo mais, alguma curiosidade para nos contar?
Cada vez que o ONIR for visto ele será diferente para o espectador, pela presença do poliéster espelhado que reflete tudo que está ao seu redor. Dependendo da hora do dia e da posição do observador as informações refletidas nele podem mudar completamente.
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As vibrantes cores de Alina Fonteneau
Dia 15 de setembro tem abertura da exposição individual de Alina Fonteneau na Galeria Experimenta.
As esculturas de Alina são coloridas, vibrantes, orgânicas, todas inspiradas na natureza.
Vale a pena conferir!
Exposição Individual de Alina Fonteneau – Galeria Experimenta A Galeria Experimenta em parceria com o Sciacco Studio apresenta a Exposição Individual de Alina Fonteneau. Resultado de uma profunda pesquisa na natureza, a artista desenvolveu uma obra colorida e lúdica, em fibra de vidro, inspirada nas formas orgânicas e sensuais de corais, de animais marinhos, de plantas e flores, explorando a exuberância de suas referências naturais e as vibrantes cores do Brasil tropical. Dezesseis obras fazem parte da mostra. As esculturas tem dimensões que vão desde 30 centímetros até dois metros de altura, todas com tiragem limitada. A autora as modela originalmente em argila, passando através de moldes para a fibra de vidro e para finalizar aplica camadas de tinta de poliuretano (automotiva) de alto brilho, o que acentua a luminosidade do material. A exposição, com curadoria do Sciacco Studio, abre no dia 15 de setembro às 19 horas e permanece na Galeria Experimenta até o dia 03 de outubro. Sobre Alina Fonteneau: Nasceu em Cuba, viveu em Porto Rico, Venezuela, Estados Unidos onde estudou artes plásticas e atualmente vive e trabalha em São Paulo, Brasil. É bacharel em artes pela Mount Holyoke College, South Hadley, Massachusetts (1976), e pósgraduada em artes pela New York University (1978). Participou de exposições em Miami, Nova York, Connecticut, Paris, San Juan de Puerto Rico e no Brasil, onde teve trabalhos expostos no MuBE (Museu Brasileiro de Escultura) e no Museu da Casa Brasileira, ambos em São Paulo. A Galeria Experimenta é um espaço dedicado a arte e a cultura experimental. Localizada em uma das áreas mais nobres da cidade, a galeria disponibiliza seus 350m² para promover novos talentos das artes. A regra da Experimenta é exatamente a ausência das regras, a fusão de mídias, técnicas e temas e a liberdade na utilização do espaço. O Sciacco Studio é um Escritório de Arte localizado em São Paulo com foco na divulgação da arte e da diversidade dos artistas que representa. O Escritório apresenta escultores, pintores e fotógrafos, com diferentes estilos, respeitando as diferenças e investindo nesta pluralidade. Organiza exposições e projetos nacionais e internacionais e visa, através do intercâmbio entre culturas distintas, estabelecer relações que se tornam possíveis pelas várias formas que as conexões da arte permitem, extrapolando as barreiras do idioma e costumes. Serviço Abertura: Quinta-feira, dia 15 de setembro das 19h às 23h Exposição: de 16 de setembro a 03 de Outubro de 2011 Horário de Visitação: de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h Local: Galeria Experimenta Farah Service Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 Valet no local no dia da abertura da Exposição
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Vai ser dada a largada da Rino Mania!!
Dia 13 de setembro, no MuBE (Museu Brasileiro de Escultura), será dada a largada da Rino Mania.
Os rinocerontes estão todos prontos e preparados para povoarem a cidade.
Eles foram pintados por artistas selecionados e patrocinados pela Duratex, comemorando os 60 anos da empresa.
São 75 rinocerontes, 60 ficarão na cidade de São Paulo e 15 participarão de exposições itinerantes por cidades onde a Duratex tem unidades fabris e florestais.
Os princípios deste projeto são a arte e a educação. No final da exposição todos os rinocerontes serão leiloados e a renda revertida para projetos com foco em educação ambiental e preservação da vida selvagem.
Fique de olho, logo vai ter um bem ao seu lado.
ONIR de Daniel Fontoura
No site você pode conhecer todos os rinocerontes.
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Rino Mania
Na semana passada visitei o galpão que abriga os personagens principais do novo projeto de intervenção urbana que acontecerá em São Paulo e cidades do interior.
O projeto se chama Rino Mania e será feito em comemoração aos 60 anos da empresa Duratex.
Sessenta esculturas de rinocerontes pintados por artistas selecionados estarão em exposição por toda a cidade de São Paulo, o projeto conta também com mais 15 que participarão da mostra itinerante por cidades do interior. O ponto de partida da mostra será no MuBE, em setembro.
Excelentes artistas e entre eles dois dos nossos queridos:
Dacha e Daniel Fontoura
Voltaremos em breve com fotos dos Rinos pintados!!
Eu pequenina perto dele grandão!!
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The Roses – A Primavera de Will Ryman
Desde janeiro de 2011 quem passou pela Park Avenue em Nova York pode conferir a instalação “The Roses” do artista Will Ryman.
Grandes esculturas de rosas com direito a joaninhas e pétalas soltas que ocupam o canteiro central da Park Avenue entre as ruas 57th e 67th.
As obra (38 esculturas no total) foram feitas em aço inox, fibra de vidro, pintura automotiva e latão, com o apoio da galeria Paul Kasmin Gallery em conjunto com o departamento “Parks & Recreation” da cidade de Nova York e Fund for the Park Avenue Sculpture Committee.
Inspirado na mudança das estações o artista busca em suas criações unir a fantasia e a realidade.
Esta exposição de arte pública vai até dia 31 de maio.
Para ver a completa história da arte na Park Avenue visite www.nycgovparks.org/art e www.fundforparkavenue.org
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Escultura na abertura da novela Insensato Coração
Já falei outras vezes de abertura de novelas que mostraram obras de artistas plásticos. O primeiro post foi sobre a abertura com a obra de Vik Muniz que você vê clicando aqui, o segundo foi com Aldemir Martins que você pode ler clicando aqui e este terceiro da atual novela do horário nobre da Globo, Insensato Coração que utiliza a escultura desenvolvida pelo artista plástico do Zimbabwe, John Chipiri.
Abertura dirigida por Hans Donner tem como estrela a escultura que simboliza uma família estilizada e que foi escolhida de acordo com o briefing passado pelos autores da novela.
Mais uma forma de aproximar culturas, conhecer arte de lugares distantes, divulgar pra milhões de pessoas, só que neste caso gostaria que fosse um escultor nosso, nada contra o escolhido, cuja obra é bonita e a história interessante, mas temos tanta diversidade, escultores com obras maravilhosas e tão pouco conhecidos, que fiquei “bairrista” nesta situação e demorei pra compartilhar a informação que já circulou por outros motivos: a comparação da obra com o logo das Olimpíadas do Rio 2016.
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Meu mundo colorido ou melhor o mundo de Murakami
O mundo colorido deste post é de Takashi Murakami, artista japonês que nasceu em 1963, conhecido internacionalmente pela colaboração à Marc Jacobs na criação de produtos da marca de luxo, Louis Vuitton.
Vi suas obras pela primeira vez no Museu do Brooklin, em Nova York e mais recentemente no famoso Palácio de Versailles, exposição que terminou no dia 12 de dezembro de 2010. As obras foram inseridas no famoso palácio que no passado teve Maria Antonieta por seus corredores e refletida em seus inúmeros espelhos.
Separei algumas fotos e começo com um dos trabalhos que eu mais gostei: uma enorme escultura dourada, de bronze, revestida com folhas de ouro.
Dava pra ver o brilho da peça de longe, longe, nos jardins do palácio. Parecia até que já fazia parte do contexto antigo, fazendo par com os portões dourados…
Esta exposição de Murakami, em Versailles, provocou polêmica na França, os mais conservadores não concordavam, e na minha opinião bem superficial, a exposição que vi no Museu do Brooklin valorizou as obras, era possivel enxergar cada uma sem tanta interferência, sem tanta gente, e para quem visita Versailles pela primeira vez, acredito ser mais interessante conhecer os aposentos sem as esculturas coloridas de Murakami, percorrendo os espaços como eram realmente, imaginando as cenas da história que aconteceram ali com os mesmos móveis, decoração, esculturas, telas, lustres e por aí vai o pensamento.
Mas como experimentar é preciso…
Importante lembrar que Takashi Murakami é muito mais do que sua colaboração à marca Louis Vuitton.
http://www.takashimurakami.com/
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